Вайолет Эвергарден
как Метафора
Вечной Любви

Что для вас есть любовь? Внеземное чувство,что может
как вдохновить и поднять до небес,так и ниспустить до самых грязных глубин? Да, понимаю. Нет, честно, понимаю.
А вот Вайолет - нет. Почему? Ответ донельзя прост.Она -
дитя войны, причем в самом буквальном значении этого слова. Она растилась как оружие и внесла огромный вклад в победу своей страны в войне, ведь безукоризненно выполняла любые приказыи не испытывала "лишних" чувств.

Сюжет как форма
познания одного слова

На момент начала повествования Вайолет показана молодой девушкой, которая в своем последнем задании лишилась рук и своей единственной ниточки, что связывала ее с миром - командира и, по совместительству, майора Гилберта.
Но несмотря на всеобъемлющую грусть, что вы, как и она, почувствуете с самой первой серии, после себя майор оставляет две вещи, одна из которых - три слова, сказанные прямо перед своей кончиной.

Сцена Вайолет и майора на ярмарке.

Серия 1.

Она попадает на попечение к Клаудии, лучшему другу почившего Гилберта. Он руководит почтовой службой, куда и берет Вайолет на работу автозапоминающей куклой(ей предстоит писать всевозможные письма по запросу других). Практически вся сюжетная арка пронизана как раз таки историями о работе Вайолет с клиентами, которые нуждаются в выражении своих чувств вторым половинкам/родственникам/друзьям.

Вайолет и Клаудия.

Взаимоотношения Гилберта и Вайолет занимают особую роль во всей постановке. Они представлены флешбеками,но трудно
не восхититься, во время просмотра, как филигранно они связаны с повествованием в настоящем времени сериала. Как можно понять, через них нами рассказывают о взаимоотношениях майора и его подчиненной.

Гилберт покупает брошь Вайолет.

Серия 8.

Последние минуты Вайолет рядом
с майором.

Действие происходит в портовом городе Ляйден в послевоенное время. Как мы знаем, после войны жизнь становится совсем другой, - производство переходит на мирный лад, у людей появляются новые заботы и проблемы.

Вайолет - персонаж нетипичный - особенный как в аниме-среде, так за ее пределами. И хоть у нее есть схожие черты с другими персонажами, основу ее характера трудно назвать часто встречающимся.
Ее безмятежность прельщает, а невинность
не возбуждает. И недостаточно будет назвать
ее ребенком в теле взрослого. Если сначала нам дают понять, что все, на что она годна, это война, и что она способна жить только по приказам, то далее наглядно показывают, как навыки, которые она использовала только для войны, дают ей колоссальный потенциал
как в писательстве, так и во взаимодействии с людьми. Она действительно ничего не понимает и не знает
об этом мире, а кто знает? Вайолет идет к своей цели
не оглядываясь и множество часов учится, лишь чтобы узнать значение слова "люблю".

Гилберт - человек военный, но не потерявший как чести, так и доброго сердца. На момент первой серии является мертвым и появляется лишь
во флешбеках. Как ни странно, даже не являясь
как таковым "полноценным" персонажем, умудряется привлечь внимание зрителя, связывая себя с прошлым, настоящим и будущим Вайолет.
С самого знакомства он показывает себя как честный и чистосердечный человек.
У него есть сомнения и он делает ошибки,
но остается верен себе и желает девушке быть свободной. Сначала может показаться, что он простоват... Знаете, так и есть. Он простой
и добрый, но это ни в коем случае не делает
его дефолтным героем. Основная драматическая составляющая связана именно с Вайолет
и ее воспоминаниях о нем.

У Гилберта есть брат - Дитфрид, которого в течение повествования и встречает девушка. В детском возрасте Вайолет в город привез Дитфрид, посчитав ее возможным мощным оружием в руках государства. Он сразу отдал ее под командование Гилберта, который с самого знакомства с Вайолет относился к ней не как к оружию, а как
к настоящему человеку.

Дитфрид, брат Гилберта

Первая встреча майора и Вайолет

Из серии в серию, Kyoto Animation будет показывать нам,
как Вайолет приспосабливается к послевоенной жизни
и пытается с помощью своей работы автозапоминающей куклой осознать последние слова Гилберта. Эти слова
не только не дают ей покоя в начале, но и после определенного катарсиса остаются у нее на груди теплым знаком памяти, что нашел свое воплощение в броши малахитового цвета. Их любовь останется навсегда вместе с этой брошью. По аналогии с этим можно рассмотреть и нашу жизнь. Если человек ушел из жизни
(независимо от способа), то значит ли это, что любовь/дружба должна обрываться?

Клаудия - бывший военный, лучший друг Гилберта. После войны основал почтовую службу «C-H», видя насущную потребность такого рода услуг в городе. Берёт Вайолет
под свою опеку по просьбе Гилберта. Вайолет была вверена в его руки и после определенных событий он взял
ее на работу в свою недавно созданную почтовую фирму. Дружелюбен, имеет вроде как достаточно экранного времени, но все же возникает такое чувство, что раскрывают его нехотя и лениво.

Конечно, первая послевоенная встреча с Дитфридом просто не могла быть приятельской. Он таит на нее обиду (по очевидным причинам) и в будущих сериях
нам также успеют раскрыть причины и последствия действий Дитфрида.

Вступим с опенинга от Михо Карасавы, что, при просмотре с видеорядом, вызывает мурашки и даже тем людям, которые привыкли пропускать полторы минуты
в начале и концовке серии, будет трудно нажать кнопку перемотки. Также хочется подметить, что ощущения
от этого (как и от многих других) OP становятся в несколько раз ярче после просмотра самого тайтла. Думаю, вы сами за собой замечали, что один и тот же опенинг может по-разному восприниматься до и после просмотра всех серий.

Опенинг из аниме "Вайолет Эвергарден".

Эндинг от Минори Тихары менее трогательный, но не менее завораживающий (хоть и голос на первых разах прослушивания может казаться странноватым).

Эндинг из аниме "Вайолет Эвергарден".

О, вы до сих пор задаетесь вопросом, что делают слова "саунд дизайн" в заголовке? Сейчас объясню.
Если кто не в курсе, то, говоря по-простому, саунд дизайн это искусство ставить музыку и звуковые эффекты так, чтобы зритель не чувствовал ощущение "лишних"
или "неправильных" звуков.

OST из аниме "Вайолет Эвергарден".

Письма.

Думаю, будет проблематично рассматривать все конкретно, поэтому приложу полное OST, где, слушая чуть ли не все композиции, невольно будешь вспоминать о просмотренной Вайолет. Плюс, стоит отдать дань уважения за хорошо проделанную работу (держите в голове, что для 13-серийного аниме было написано столько уникальной музыки).

Удивляет, как точно подобрана концепция самих автозапоминающих кукол и принципа их работы.
А знаете, в чем секрет? В сеттинге. Если выбрать на его место наш мир с интернетом и другими новейшими средствами связи, - то работало ли бы все? Думаю, нет, ибо другой сеттинг банально играл бы против трагичности в частности и драме в целом. И тут на сцену выходят письма - устаревший, но рабочий на руку сюжету и романтичности концепт.

Драма как жанр и "новый" этап в ее развитии.

Драма, как один из самых старых жанров прошел огромный путь, со временем все дальше отходя
от канонов (Мольер, Бомарше), пока Шекспир не раскрыл новые пути - романтическую драму, если конкретно.
Во-первых, скажем спасибо дяде Уильяму, а во-вторых, взглянем на нынешнюю обстановку в аниме по поводу уже упомянутых романтических драм. Гибли с ручной рисовкой еще вызывают восхищение, но надолго ли? Приносят ли тебе наслаждение повсеместные тайтлы
про бейсбол? Если да, то ты определенно счастливый человек. Мне вот повезло меньше, ведь со времен Апрельской лжи я не видел ничего по-настоящему "взрывного". И тут речь не только о хайпе вокруг,
но и о содержании. Жанр стагнирует, мне грустно. Поймите, драма в Вайолет - образцовая.